V3RBO's timeline — Mitja Bombardieri, Bergamo 1977
Dal graffiti writing europeo e dall'arte digitale degli anni '90 fino all'intelligenza artificiale e ai nuovi media, con la struttura della lettera sempre al centro della ricerca.
PDB · BGM · FLxER Team · B/Muvis Videoklan
1990–2001 · Strada
Mitja Bombardieri nasce a Bergamo nel 1977 e cresce, dagli anni Novanta, dentro la scuola europea del graffiti writing. La sua prima crew è ADP; poi arrivano le appartenenze stabili: i BGM, Bergamasterz, a Bergamo, e la storica crew PDB. Le sue opere fanno presto la differenza e lo portano a essere richiesto per importanti manifestazioni internazionali, per collaborazioni con grandi marchi e per opere pubbliche commissionate da molti comuni europei.
Cresce artisticamente tra binari, tetti e marciapiedi: in poco tempo il suo nome inizia a girare nella scena underground italiana attraverso le carrozze dei treni, e le sue opere vengono pubblicate sulle riviste di settore nazionali e internazionali per l'originalità dello stile e la quantità delle produzioni. Sul finire del decennio entra nella PDB, una delle crew italiane più importanti per apporto di stile su metallo, con Blef, Cento, Wany, Eron, Sir2, Rizla, Kemh e Bol.
Negli stessi anni disegna le prime immagini al computer, con Deluxe Paint 4 su un Commodore Amiga 500. Spray e pixel partono insieme. La sua è la prima generazione cresciuta sotto il bombardamento televisivo di cartoni animati e videogiochi: da lì arriva un'estetica del ludico e del sogno che si inserisce tra la comunicazione mass-mediatica, eterea, e la concretezza dell'asfalto metropolitano, e si sintetizza in un segno plastico e deciso.
Il suo stile colpisce per la difficoltà di esecuzione tecnica, a maggior ragione nelle situazioni più difficili come le opere illegali, e per il forte dinamismo tridimensionale delle lettere. I colori accesi e contrastati, gli innesti tra le lettere e le armature richiamano le astronavi e i robot dei manga giapponesi di fine anni Settanta e Ottanta, se non direttamente la cultura cyberpunk: ogni lettera diventa un gioco di incastri e intersezioni tra volumi, dinamismi e fughe.
La celebrazione dello stile è il messaggio principale delle sue produzioni pittoriche, ed è insieme veicolo emozionale del proprio vissuto contemporaneo. Dal 1997 lo studio del proprio codice si trasforma in forme dinamiche e plastiche, strutturate come armature che proteggono l'anima della lettera, «innocente come l'attitudine di un bambino che scrive sul suo abecedario».
Sono veri esoscheletri di insetti biomeccanici che ogni giorno lottano per far sopravvivere l'essenza del gesto nell'ecosistema urbano, contaminandolo visivamente. È lo stile mecha. Questi esseri rappresentano il fermento di una sottocultura spontanea che si diffonde al di là delle sovrastrutture sociali e porta in superficie forme estetiche inattese e fresche, «come le api portano il polline ai fiori».
2002–2006 · Il codice come bomboletta
Oltre alle tecniche pittoriche tipiche della graffiti culture, Verbo introduce nuove regole visive grazie a computer, proiettori e software. Dal 2002 co-sviluppa FLxER, un software gratuito per mixare video in tempo reale, con cui si esibisce come visual artist nei locali di musica elettronica con il nome di VJ Meta2, dentro il FLxER Team e il collettivo B/Muvis Videoklan. Tra le performance di questa seconda vita c'è il Sónar di Barcellona, nel 2006.
Poi sposta le strumentazioni elettroniche dall'interno dei locali alla strada. Le sue videoincursioni, in inglese videoraids, trovano un pubblico più congeniale: back to the street, dove si parla a tutti indistintamente accendendo segnali luminosi nel buio della notte, e dove una location si trasforma diventando parte essenziale della performance visuale. Mantengono l'attitudine immediata del writing, ma dipingono con la luce e non lasciano traccia fisica.
In quegli anni vive a Roma. Con Bluecheese Project organizza l'evento internazionale Hi-Fight (2002–2005) e «7 re di Roma» per la Roma Hip-Hop Parade, mentre con l'associazione Xpression realizza grandi opere murarie per i comuni di Bergamo e provincia. Gira l'Europa come guest nelle convention: Marsiglia nel 2000, Meeting of Styles a Münster nel 2003 e a Padova nel 2005 e 2006, il 100 Contest di Parigi; nel 2004 vince la selezione italiana di Write4Gold. Alla personale del 47th Floor presenta 21 opere che raccontano tredici anni di studio sul proprio lettering.
Nel 2003 avvia «Lettering Studio Cross The Matrix», uno studio esteso sul lettering che da qui in poi attraversa tutta la sua ricerca. Dal 2004 parte il progetto di un'alfabetizzazione di massa: la diffusione del Verbo, gioco di parole e di lettere non casuale. Sceglie di collaborare anche con il mercato dell'arte, fondendo l'attitudine street con alcuni principi della pop art.
Lo stesso anno la personale «Verbo, stile dalla A alla Z» al 47th Floor di Roma seziona l'alfabeto, trattando ogni lettera come un modulo architettonico autonomo. Seguono In_Chiostro nel Chiostro di San Francesco a Bergamo, 48 segnalibri a Napoli con INWARD, Musei di notte alla GAMeC di Bergamo e il progetto A3, che dalla NotGallery di Napoli arriva a Milano e Bologna.
2007–2009 · Consacrazione
Il 2007 è l'anno di svolta per la street art in Italia. Street Art Sweet Art, al PAC di Milano, invita per la prima volta i maggiori esponenti della scena a intervenire direttamente sui muri di un museo pubblico. Accanto a Blu, Ericailcane, Bo130 e Microbo, Verbo porta il wildstyle tecnico e dimostra che l'evoluzione della lettera ha la stessa dignità della pittura figurativa.
Dal 2007 lavora anche con il mezzo della diffusione televisiva e presenta uno studio della sua calligrafia che celebra lo stile ma, allo stesso tempo, il rapporto tra il writer e il contesto sociale: una simbiosi fondamentale per l'essenza di questa forma espressiva.
La scelta di operare sulle lastre tipografiche, matrici simbolo della comunicazione di massa, non significa più soltanto crossare e impaginarsi nel contesto urbano per apparire: significa crossare l'apparire pubblicitario, in un confronto che è la sintesi perfetta dell'atto del writing. Gesto e contesto, ovvero lo stile che celebra il contemporaneo. Da qui cresce il corpo delle opere su lastra di Lettering Studio Cross The Matrix.
Le lastre sono scelte tra quelle già incise: vi si riconoscono i motivi grafici quotidiani del contesto socioculturale con cui si confronta fin dall'inizio. Le opere sono di getto, freestyle rapidi che fermano l'attimo esatto in cui nascono, «un'esecuzione che per il Verbo può durare una notte intera o un minuto, il tempo di essere completata o il tempo necessario per non essere preso».
Nel 2008 arriva l'internazionalizzazione: Street Art Buenos Aires al Centro Cultural Recoleta e Street Art, dal graffito alla pittura, Italia–Brasile, al Museo d'Arte Contemporanea di San Paolo, a cura di Vittorio Sgarbi e Fabio Magalhães. Nel 2009 le sue opere, tra cui CMYK, passano all'asta Millon Cornette de Saint Cyr alla Cigale di Parigi. Nello stesso anno i videoraid di Roma diventano la campagna internazionale per i cinque anni di Firefox.
2010–2011 · Corporate hacking
In altre occasioni la ricerca del segno lo porta ad atti performativi di contrasto. Per /BAN.King, opera permanente site-specific per Intesa Sanpaolo a Milano Bonola, coinvolge 60 dirigenti come medium performativo, costruendo un parallelo celebrativo dell'azienda nel mondo del writing.
La banca, istituzione che per antonomasia rappresenta il capitale e l'ordine, cioè i nemici naturali del writing vandalico, finisce così per «scrivere» attraverso i corpi di chi gestisce il denaro. Il progetto diventa un libro, presentato alla Feltrinelli di Bergamo nel 2011.
Nel 2011 partecipa alla 54ª Biennale di Venezia, Padiglione Italia, sezione Regione Lombardia a Palazzo Lombardia. Negli stessi mesi nascono le incisioni su lastra, con la matrice «Alfabeto italiano contemporaneo e le 5 lettere straniere», e la porta privata rivestita di lastre tipografiche CMYK incise.
È anche il tempo dell'occupazione dell'ex O.T.E., trasformata nell'Illegal Atelier, di ARTAQ ad Angers, i premi europei che ogni anno individuano gli artisti più rappresentativi delle arti urbane, e di «The Architect», opera site-specific dentro Santa Maria delle Croci a Ravenna.
2012–2016 · Luce e live cinema
Il videomapping diventa architettura. Il 28 febbraio 2012 le lettere vanno sulla facciata del Duomo di Milano; nel 2013 «100 Rintocchi» anima il Campanone di Bergamo dentro i Maestri del Paesaggio. «Meta vs Verbo», al Teatro Sociale di Bergamo, mette sullo stesso palco le due identità, il VJ e il writer, in una performance tra graffiti e mapping.
Con l'architetto Romolo Stanco nasce e-QBO, un cubo fotovoltaico con pelle graffiti e videomapping, presentato al Fuorisalone e poi approdato al parco archeologico di Selinunte; con lui anche gli interni B.EAT BE.AT BEAT, I've got somethin' to say e MISTRAL.
Sulla strada, i grandi muri: le torri di Parco Dora a Picturin con Graphic Surgery e 2501, RestArt all'Autodromo di Imola con Mr. Wany e Weik, il tram 19 di Roma per Tracks, un whole car che attraversa la città. Nel 2013 il film «Dinamo» con Jorge Lorenzo, una performance freestyle ispirata al manifesto futurista.
Dal 2014 il Live Cinema Festival di Roma: la creazione simultanea di immagini e suoni è per lui l'estensione digitale del freestyle, e le videoincursioni diventano set che esplorano le derive mediali del lettering.
2017–2020 · Ontologie virtuali
Negli ultimi anni si dedica agli strumenti di realtà virtuale e aumentata e alle intelligenze artificiali, con cui realizza una serie di opere. Nel 2017 la collettiva «Walk the Line» al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce, a Genova, ripercorre l'evoluzione del lettering.
La performance dal vivo «Untilted.mvp», al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 2019 con Mmrk, usa visori e controller per dipingere in uno spazio virtuale vuoto, mentre il pubblico guarda sui grandi schermi. Il gesto del braccio è lo stesso di chi dipinge un treno, ma il risultato è pura luce.
Nel 2020 la personale «Metabugs», in VR per Art City Bologna, a cura di Claudio Musso,, immerge lo spettatore tra insetti meccanici tridimensionali fatti di lettere. Il cuore del lavoro resta lo stesso: lo sviluppo della lettera secondo le regole dell'aerosol art e dello style writing.
2021–2023 · Dopo la pandemia
Nel 2021 partecipa al panel «Great Wave of NFTs in Digital Art» e alla mostra Interspace all'Internet Festival di Pisa, espone a XNL Piacenza con Luca Font e presenta installazioni interattive per la quinta edizione di Fotonica a Roma.
Nel 2022 entra nelle selezioni del Live Cinema Made in Italy come figura di riferimento, contribuendo a scoprire nuovi artisti audiovisivi. Con «XYZ · Passaggi formali», all'Acquario Romano per Fotonica nel dicembre 2023, vent'anni di ricerca tra architettura e luce si condensano in un'installazione audiovisiva.
2024–2026 · Memoria e futuro
Il percorso nei musei non comincia qui: parte già dal 2005, con la GAMeC di Bergamo, e passa per il PAC di Milano, il MAC di San Paolo, la Biennale di Venezia, il MACRO, Villa Croce e il Palazzo delle Esposizioni. FRONTIERA 40, Italian Style Writing 1984–2024, al MAMbo di Bologna a cura di Fabiola Naldi, espone i suoi bozzetti e ne riconosce il valore progettuale. «In My Name. Above the Show», tra Treviso e Monopoli a cura di Martina Cavallarin, lo espone accanto a Etnik, Joys e Peeta.
Con «26 lettere per inciso» l'alfabeto mecha torna sulle lastre tipografiche riciclate, in stampa UV, e un livello in realtà aumentata lo mette in movimento: materia e codice nella stessa opera.
In tutti questi anni è stato coinvolto nello sviluppo di campagne virali per marchi come The North Face, Puma, Coca-Cola, Nokia, Nike, Levi's e Circa, ed è presente in pubblicazioni che vanno dalle riviste ai libri di storia alle rassegne internazionali.
Note
- 1994 · Primi lavori — Dal 1994 le prime esperienze lavorative pittoriche: decorazioni e allestimenti di interni ed esterni per bar, pub, negozi, discoteche, insegne e privati.
- 1995 · ADP — Nasce ADP, la prima crew di Verbo, che negli anni diventerà BGM.
- 1999 · BGM · Bergamasterz — La crew prende il nome di BGM, Bergamasterz: la sua appartenenza stabile, insieme alla PDB. Nel 2010 ne fanno parte Verbo, Font, Hemo, Loathin e Alfa.
- 2004 · TV e stampa — Programmi TV come Fuego (Italia 1), Crea (La7), HipHop Generation (Rai 3). Pubblicato su AELLE, 10.000 Maniacs, Game Over, Juice, Ill Fame, Defrag, Graphotism, Backspin, e intervistato da La Stampa, il manifesto, la Repubblica, Il Messaggero, L'Eco di Bergamo.
- 2005 · Sponsor — Red Bull, Levi's, Mars, Broke, Bastard, Montana Gold, Montana Hardcore, Belton, Duplicolor, Coca-Cola, Fubu, Carhartt.
- 2011 · Gesto e contesto — «Crossare l'apparire pubblicitario in un confronto che è la sintesi perfetta dell'atto del writing stesso: gesto e contesto, ovvero lo stile che celebra il contemporaneo.»
- 2015 · Bergamasterz — La hall of fame dei BGM a Bergamo diventa graffiti park: un luogo di comunità dove i pezzi si succedono uno sopra l'altro.
V3RBO's timeline — Mitja Bombardieri, Bergamo 1977
From European graffiti writing and 90s digital art to AI and new media, with the structure of the letter always at the heart of the research.
PDB · BGM · FLxER Team · B/Muvis Videoklan
1990–2001 · Street
Mitja Bombardieri was born in Bergamo in 1977 and grew up, from the 1990s, inside the European school of graffiti writing. His first crew was ADP; then came his lasting affiliations: BGM, the Bergamasterz of Bergamo, and the historic PDB crew. His works soon stood out, and he was called on for major international events, for collaborations with big brands and for public works commissioned by many European municipalities.
He grew up as an artist among railway tracks, rooftops and pavements: his name soon began to circulate in the Italian underground scene through train carriages, and his works were published in national and international magazines for the originality of the style and the sheer quantity of his production. At the end of the decade he joined PDB, one of the most important Italian crews for its contribution of style on metal, with Blef, Cento, Wany, Eron, Sir2, Rizla, Kemh and Bol.
In the same years he made his first computer images, with Deluxe Paint 4 on a Commodore Amiga 500. Spray paint and pixels set off together. His was the first generation raised under the television bombardment of cartoons and video games: from there comes an aesthetic of play and dream that sits between ethereal mass-media communication and the concreteness of metropolitan asphalt, condensed into a sharp, sculptural sign.
His style strikes first for its technical difficulty, all the more so in the hardest situations such as illegal pieces, and for the strong three-dimensional dynamism of the letters. The bright, contrasting colours, the joints between letters and the armour recall the spaceships and robots of late-seventies and eighties Japanese manga, if not cyberpunk culture itself: each letter becomes a game of interlocking and intersecting volumes, dynamics and vanishing lines.
The celebration of style is the core message of his paintings, and at the same time an emotional vehicle for his own contemporary life. From 1997 the study of his code turns into dynamic, sculptural forms, built like armour protecting the soul of the letter, “innocent as the attitude of a child writing in his first ABC book”.
They are true exoskeletons of biomechanical insects that fight every day to keep the essence of the gesture alive in the urban ecosystem, contaminating it visually. This is the mecha style. These creatures stand for the ferment of a spontaneous subculture that spreads beyond social superstructures and brings unexpected, fresh aesthetic forms to the surface, “the way bees carry pollen to flowers”.
2002–2006 · Code as a spray can
Beyond the painting techniques of graffiti culture, Verbo introduces new visual rules through computers, projectors and software. From 2002 he co-develops FLxER, free software for mixing video in real time, with which he performs as a visual artist in electronic music venues under the name VJ Meta2, within the FLxER Team and the B/Muvis Videoklan collective. Among the performances of this second life is Sónar in Barcelona, in 2006.
He then moves the electronic equipment from inside the clubs out onto the street. His videoincursioni, or videoraids, find a more congenial audience: back to the street, where you speak to everyone alike by switching on light signals in the dark of the night, and where a location transforms and becomes an essential part of the visual performance. They keep the immediacy of writing, but they paint with light and leave no physical trace.
In those years he lived in Rome. With Bluecheese Project he organised the international event Hi-Fight (2002–2005) and “7 re di Roma” for the Roma Hip-Hop Parade, while with the Xpression association he made large murals for the municipalities of Bergamo and its province. He toured Europe as a guest at conventions: Marseille in 2000, Meeting of Styles in Münster in 2003 and in Padua in 2005 and 2006, the 100 Contest in Paris; in 2004 he won the Italian selection of Write4Gold. At the 47th Floor solo show he presented 21 works covering thirteen years of study on his lettering.
In 2003 he launches “Lettering Studio Cross The Matrix”, an extensive study of lettering that from then on runs through all his research. From 2004 comes the project of a mass literacy campaign: the spreading of the Verbo, the Word, a play on words and letters that is anything but random. He also chooses to work with the art market, blending street attitude with some principles of pop art.
The same year the solo show “Verbo, stile dalla A alla Z” at the 47th Floor in Rome dissects the alphabet, treating each letter as an autonomous architectural module. Then come In_Chiostro in the Cloister of San Francesco in Bergamo, 48 segnalibri in Naples with INWARD, Musei di notte at GAMeC in Bergamo and the A3 project, which travels from NotGallery in Naples to Milan and Bologna.
2007–2009 · Consecration
2007 is the turning point for street art in Italy. Street Art Sweet Art, at the PAC in Milan, invites the leading names of the scene to work directly on the walls of a public museum for the first time. Alongside Blu, Ericailcane, Bo130 and Microbo, Verbo brings technical wildstyle and shows that the evolution of the letter has the same dignity as figurative painting.
From 2007 he also works with television as a medium, presenting a study of his calligraphy that celebrates style and, at the same time, the relationship between the writer and the social context: a symbiosis essential to the very essence of this form of expression.
Choosing to work on printing plates, the matrices that symbolise mass communication, no longer means only crossing and laying yourself out in the urban context in order to appear: it means crossing advertising itself, in a confrontation that is the perfect synthesis of the act of writing. Gesture and context, that is, style celebrating the contemporary. From here grows the body of plate works of Lettering Studio Cross The Matrix.
The plates are chosen from ones already engraved: in them you can recognise the everyday graphic motifs of the social and cultural context he has confronted from the very start. The works are made in one go, quick freestyles that freeze the exact moment in which they are produced, “an execution that for Verbo can last a whole night or a minute, the time it takes to finish or the time it takes not to get caught”.
In 2008 comes international reach: Street Art Buenos Aires at the Centro Cultural Recoleta and Street Art, from graffiti to painting, Italy–Brazil, at the Museum of Contemporary Art in São Paulo, curated by Vittorio Sgarbi and Fabio Magalhães. In 2009 his works, including CMYK, go under the hammer at the Millon Cornette de Saint Cyr auction at La Cigale in Paris. The same year his Rome videoraids become the international campaign for Firefox's fifth birthday.
2010–2011 · Corporate hacking
On other occasions the search for the sign leads him to contrasting performative acts. For /BAN.King, a permanent site-specific work for Intesa Sanpaolo in Milan Bonola, he involves 60 executives as a performative medium, building a celebratory parallel of the company within the world of writing.
The bank, the institution that stands above all for capital and order, the natural enemies of vandal writing, thus ends up “writing” through the bodies of those who manage money. The project becomes a book, presented at Feltrinelli in Bergamo in 2011.
In 2011 he takes part in the 54th Venice Biennale, Italian Pavilion, Lombardy Region section at Palazzo Lombardia. In the same months come the engravings on plate, with the matrix “Alfabeto italiano contemporaneo e le 5 lettere straniere”, and a private door clad in engraved CMYK printing plates.
It is also the time of the occupation of the former O.T.E. factory, turned into the Illegal Atelier, of ARTAQ in Angers, the European awards that each year single out the most representative artists of the urban arts, and of “The Architect”, a site-specific work inside Santa Maria delle Croci in Ravenna.
2012–2016 · Light and live cinema
Videomapping becomes architecture. On 28 February 2012 the letters go onto the façade of Milan Cathedral; in 2013 “100 Rintocchi” brings the Campanone of Bergamo to life within I Maestri del Paesaggio. “Meta vs Verbo”, at the Teatro Sociale in Bergamo, puts his two identities, the VJ and the writer, on the same stage in a performance between graffiti and mapping.
With the architect Romolo Stanco comes e-QBO, a photovoltaic cube with a graffiti skin and videomapping, shown at the Fuorisalone and later landing in the archaeological park of Selinunte; with him also the interiors B.EAT BE.AT BEAT, I've got somethin' to say and MISTRAL.
On the street, the big walls: the towers of Parco Dora at Picturin with Graphic Surgery and 2501, RestArt at the Imola racetrack with Mr. Wany and Weik, Rome's number 19 tram for Tracks, a whole car crossing the city. In 2013 the film “Dinamo” with Jorge Lorenzo, a freestyle performance inspired by the Futurist manifesto.
From 2014, the Live Cinema Festival in Rome: the simultaneous creation of images and sound is, for him, the digital extension of freestyle, and the videoraids become sets that explore the media drifts of lettering.
2017–2020 · Virtual ontologies
In recent years he has devoted himself to virtual and augmented reality tools and to artificial intelligence, creating a series of works with them. In 2017 the group show “Walk the Line” at the Villa Croce Museum of Contemporary Art in Genoa traces the evolution of lettering.
The live performance “Untilted.mvp”, at the Palazzo delle Esposizioni in Rome in 2019 with Mmrk, uses headsets and controllers to paint in an empty virtual space while the audience watches on big screens. The movement of the arm is the same as painting a train, but the result is pure light.
In 2020 the solo show “Metabugs”, in VR for Art City Bologna, curated by Claudio Musso,, immerses the viewer among three-dimensional mechanical insects made of letters. The heart of the work stays the same: developing the letter according to the rules of aerosol art and style writing.
2021–2023 · After the pandemic
In 2021 he takes part in the panel “Great Wave of NFTs in Digital Art” and in the Interspace exhibition at the Internet Festival in Pisa, shows at XNL Piacenza with Luca Font and presents interactive installations for the fifth edition of Fotonica in Rome.
In 2022 he joins the selections of Live Cinema Made in Italy as a reference figure, helping to discover new audiovisual artists. With “XYZ · Passaggi formali”, at the Acquario Romano for Fotonica in December 2023, twenty years of research between architecture and light are condensed into an audiovisual installation.
2024–2026 · Memory and future
The museum path does not start here: it begins as early as 2005 at GAMeC in Bergamo and runs through the PAC in Milan, the MAC in São Paulo, the Venice Biennale, MACRO, Villa Croce and the Palazzo delle Esposizioni. FRONTIERA 40, Italian Style Writing 1984–2024, at MAMbo in Bologna curated by Fabiola Naldi, shows his sketches and recognises their value as design. “In My Name. Above the Show”, between Treviso and Monopoli curated by Martina Cavallarin, exhibits him alongside Etnik, Joys and Peeta.
With “26 lettere per inciso” the mecha alphabet returns to recycled printing plates, in UV print, and an augmented reality layer sets it in motion: matter and code in the same work.
Over all these years he has been involved in developing viral campaigns for brands such as The North Face, Puma, Coca-Cola, Nokia, Nike, Levi's and Circa, and he appears in publications ranging from magazines to history books to international reviews.
Notes
- 1994 · First jobs — From 1994, his first paid painting work: interior and exterior decoration and set-ups for bars, pubs, shops, clubs, signs and private clients.
- 1995 · ADP — ADP is born: Verbo's first crew, which will later become BGM.
- 1999 · BGM · Bergamasterz — The crew takes the name BGM, Bergamasterz: his lasting affiliation, together with PDB. In 2010 its members are Verbo, Font, Hemo, Loathin and Alfa.
- 2004 · TV and press — TV shows such as Fuego (Italia 1), Crea (La7) and HipHop Generation (Rai 3). Published in AELLE, 10.000 Maniacs, Game Over, Juice, Ill Fame, Defrag, Graphotism and Backspin, and interviewed by La Stampa, il manifesto, la Repubblica, Il Messaggero and L'Eco di Bergamo.
- 2005 · Sponsors — Red Bull, Levi's, Mars, Broke, Bastard, Montana Gold, Montana Hardcore, Belton, Duplicolor, Coca-Cola, Fubu, Carhartt.
- 2011 · Gesture and context — “Crossing the advertising appearance in a confrontation that is the perfect synthesis of the act of writing itself: gesture and context, that is, style celebrating the contemporary.”
- 2015 · Bergamasterz — The BGM hall of fame in Bergamo becomes a graffiti park: a community space where pieces follow one another, one on top of the other.